Œuvres inédites des artistes :

JonOne

Katrin FRIDRIKS

SkunkDog

Jef AEROSOL

HugPat

RoseMadone

Lenz

Saype

Tilt

Du 18 au 22 octobre 2018
Avenue des Champs-Elysées, 75008 Paris

Contact invitations
david@david-pluskwa.com

Pour la première fois à Marseille, l’artiste internationale Katrin Fridriks et David Pluskwa vous convient à l’exposition « Supreme Goddesses ».

Exposition du 27 septembre au 27 octobre 2018
Horaires d’ouverture : du mardi au samedi de 14h30 à 19h
et sur RDV.

par mail : david@david-pluskwa.com
par sms : 06 72 50 57 31

Lien vers la page de l’artiste Katrin Fridriks

David Pluskwa Art Contemporain et la Galerie Najuma ont le plaisir de vous retrouver à la Galerie éphémère

Saint-Tropez Art Show 2018

Du 14 juillet au 16 août 2018

Salle Jean Despas – Place des Lices – Saint-Tropez
Tous les jours 10h-13h30 et 17h-Minuit

Informations & contact
06 72 50 57 31
david-pluskwa.com
galerie-pluskwa.com
facebook.com/galerie.david.pluskwa

Exposition Evénement du 14 juin au 29 juillet 2018.

Palais de la Bourse

9 La Canebière 13001 Marseille

Tous les jours de 10h à 18h30.

Nocturne mardi jusqu’à 22h (sauf le 22 juin, fermeture à 18h).

Entrée : 5 €

Gratuit pour les moins de 12 ans et les étudiants.

Catalogue : 20 € / Affiche : 10 €

David Pluskwa Art Contemporain a le plaisir de vous présenter le solo show

 JonOne – Love Diary

… ou JonOne, quel Amour !

Exposition du 21 juin au 29 juillet 2018

Horaires d’ouverture : du mardi au samedi de 14h30 à 19h
et sur RDV

par mail : david@david-pluskwa.com
par sms : 06 72 50 57 31

David Pluskwa Art Contemporain a le plaisir de vous présenter le solo show

TILT « Something Else »

Exposition du 10 mai au 07 juin 2018

David Pluskwa Art contemporain présent au salon Urban Art Fair

Du jeudi 12 au dimanche 15 avril 2018 – Stand B3
Carreau du temple
4, Rue Eugene Spuller, 75003 Paris

Artistes exposés :

Jef Aerosol

Katrin Fridriks

Lenz

Saype

SkunkDog

Tanc

Tilt

Exposition Solo Show

Du vendredi 16 mars au samedi 21 avril 2018

Galerie David Pluskwa Art Contemporain
53 rue Grignan 13006 Marseille
facebook.com/galerie.david.pluskwa
instagram.com/david_pluskwa_art_contemporain

Lien vers la page de l’artiste : 

http://galerie-pluskwa.com/contemporain/tanc/

Peintre issu du tag vandale, post-graffeur tourné entièrement vers l’abstraction, Tancrède Perrot alias Tanc initie aujourd’hui un nouveau geste à ses pratiques expressives et décentrées. Pour la première fois en Europe, l’artiste présente SEA SCAPE, un travail inédit d’assemblage de papiers, peints à la bombe.

Matières déchirées, dégradées, tachetées, panoramas géométriques pour résonances marines… SEA SCAPE ouvre de nouvelles étapes dans les travaux abstraits et expressionnistes de Tanc. Mais également de nouveaux horizons : “l’abstraction révèle en chacun de nous des sensations exclusives, ainsi que des réminiscences extrêmement intimes. Les lignes de Sea Scape évoquent chez moi des souvenirs de littoral corse, une île à laquelle je suis lié depuis toujours” confie l’artiste. “En fait, à mesure que je composais avec ces papiers déchirés, j’ai commencé à y déceler des falaises, des tombants à pics, des masses célestes, des lignes escarpées, massives. Et toujours nocturnes.”

Car pour Tanc, SEA SCAPE dessine des paysages de nuits, ou capturés entre chien et loup. “Inconsciemment, ces paysages se sont imposés à mon alter ego créatif. Certains y décèleront des versants californiens, d’autres arpenteront de mystérieuses géographies méditerranéennes… Quiconque a déjà embrassé une perspective marine de nuit, lira SEA SCAPE sous son meilleur jour.” La série est également affaire de techniques, finement agencées.

L’homme fait pleuvoir de la peinture aérosol sur des papiers, couchés au sol. Les noirs – extrêmement intenses –, s’y déposent comme de la poussière : “je projette des tâches avec mes bombes de peinture. En atterrissant sur les papiers, ces très fines particules s’organisent en dégradés mouchetés.” Ici, l’influence du maître du tachisme Hans Hartung (1904 – 1989), à qui Tanc voue “une immense admiration”, est majeure. Le traité, quasi-photographique, confère également à la trame d’impression, composée d’un agencement de milliers de points : “d’un mouvement de rue, je me suis déplacé vers l’atelier, tout en explorant l’abstraction et ses différentes formes. Désormais, et notamment sous l’impulsion de cette série, je glisse doucement vers la figuration, avec la représentation paysagère. Du graffiti au panorama, j’assume cet anachronisme, nécessaire à mon évolution.” SEA SCAPE est à découvrir du 16 mars au 21 avril à la Galerie David Pluskwa Art Contemporain.

Texte et propos recueillis par Théophile Pillault.

David Pluskwa Art Contemporain présent au Salon

Art Up! Lille – Stand E301

Du jeudi 15 au dimanche 18 février 2018

Lille Grand Palais  – 1 boulevard des Cités Unies – 59777 Lille-Euralille

3.11.17

TODAY’S ABSTRACT

MOSES & TAPS™ RULES OF LIBERTY™

David Pluskwa Art contemporain présent au Salon Urban Artt Fair

Du 20 au 23 avril 2017 au Carreau du temple
4, Rue Eugène Spuller – 75003 Paris

Artistes exposés :

FENX

JONONE

JEF AEROSOL

LENZ

MOSES & TAPS

SAYPE

SEEN

SKUNKDOG

TILT

WILE + LENZ 

DUO SHOW 24.11 > 17.12

David Pluskwa Art Contemporain présente un Show exceptionnel de Wile+Lenz

Du 24 novembre au 17 décembre 2016, David Pluskwa accueille, dans son espace 53 rue Grignan, un duo de jeunes artistes français aux talents émergents. 

Wile et Lenz, respectivement marseillais et toulousain, font partie de la team depuis plusieurs années. Ils appartiennent tous les deux à cette catégorie d’artistes que David Pluskwa a eu envie d’accompagner, séduit par leur approche artistique et leur personnalité.

La volonté du galeriste de mettre en lumière le travail de ces deux artistes est aujourd’hui concrétisée par ce duo inédit qu’il propose dans sa galerie, dans laquelle, depuis plus de 3 ans, les grands noms du street art se sont succédé.

Wile et Lenz ont-ils un point commun ? Pour David Pluskwa, c’est avant tout une manière de travailler, un vrai souci du détail ou encore la recherche de la perfection qui réunit ces deux artistes aux univers pourtant différents.

Animé par son métier de galeriste, David Pluskwa adore par-dessus tout dénicher des talents. Quand Wile a croisé sa route, David a immédiatement décelé son potentiel. Wile commence déjà à se faire une place sur la scène de la figuration narrative abstraite. Récemment, à Paris, David Pluskwa exposait une partie de sa team au Salon 8^ème Avenue, il a ainsi pu mesurer l’attractivité du travail de Wile. Pour ce show marseillais, Wile dévoilera 12 œuvres exclusives, sur la thématique de la foule.

La rencontre avec Lenz s’est faite à Zurich, par l’intermédiaire d’un galeriste qui représente l’artiste en Suisse. Si David Pluskwa est tombé « amoureux » de son travail, David et Lenz se sont choisis mutuellement pour mettre en place une collaboration exclusive pour le sud-est de la France. Cet artiste « néo-pop », dont l’œuvre est intimement liée à la brique de construction LEGO®, dévoilera une douzaine de tableaux, tous créés pour l’exposition, avec une thématique orientée vers un hommage au graph.

Avec ce nouveau duo, David Pluskwa nous fait partager une fois encore ses coups de cœur et nous invite à une découverte exceptionnelle de talents qui comptent déjà dans la sphère du street art.

L’exposition WILE+LENZ clôturera en beauté cette année 2016 où, plus que jamais, David Pluskwa a montré sa passion pour l’Art, son envie de faire réussir Marseille en accueillant des artistes internationaux, en soutenant des artistes marseillais au devenir prometteur ou encore, en jouant le « Hors les Murs » dans des lieux de la ville qui font le nouveau Marseille.

Texte de Charlotte Bonnel-Vincent

David Pluskwa Art contemporain a le plaisir de vous retrouver au salon d’Art comteporain et d’Art urbain 8e avenue à Paris Stand n°516E.

Du 20 au 24 octobre 2016

Avenue des Champs-Élysées
face au Grand Palais et à la Foire Art Elysées – Art et Design

Tous les jours de 11h à 20h, lundi fermeture à 18h

Si vous le souhaitez, une invitation pour 2 personnes sera à votre disposition à l’accueil du salon en faisant la demande et en précisant la date de votre visite par email david@david-pluskwa.com avant le 18 octobre.

Artistes exposés :

Jef Aérosol

Robert Combas
Cope2
Marie-Ange Daudé
JonOne
Lenz
Eric Liot
Luke Newton
Jérome Revon

Nicolas Rubinstein
Pro176
Saype
Seen
SkunkDog
Tanc
Tilt
Wile

…  SOLO SHOW

23/09/2016 – 14/10/2016

David Pluskwa Art contemporain – Espace Grignan – 53 rue Grignan – 13006 Marseille

Luke Newton est un jeune artiste anglais issu de la célèbre Saint Martin’s School London. Actuellement, il vit et travaille à Paris, et expose dans plusieurs galeries à travers le monde.

Aujourd’hui, dans l’exposition « … » qui lui est consacrée à la Galerie David Pluskwa Art Contemporain, Luke Newton poursuit sa quête de mise en avant détournée de certains mots-clés et produits de consommation qui envahissent notre quotidien.

À travers la série « Crayons not Carnages », on retrouvera également son désir d’affirmer sa liberté d’expression.

Le travail de Luke Newton consiste en une appréciation satirique joyeuse de notre vie quotidienne, dans une société dictée par le commerce et les nouvelles technologies. Il rappelle l’œuvre de Duchamp qui a inventé le «ready-made» en s’appropriant des objets fabriqués en usine qu’il transformait en œuvres d’art.

Puisant ses brillantes idées dans les faits de société et dans la sphère des réseaux sociaux, Luke Newton les retranscrit grâce à un ingénieux détournement d’objets en jouant avec les codes. Ces derniers s’écartent de leur rôle initial permettant à l’artiste d’apporter un regard neuf, riche en précision et esthétisme.

A travers son choix de matières et de symboles, des produits de notre société de consommation, ou encore les hashtags, connaissent une deuxième vie, sous forme de peintures ou de sculptures très originales.

En détournant ces objets du quotidien, Luke Newton donne un côté subversif aux choses que nous possédons et sur la façon dont elles nous définissent.

Lien vers la page de l’artiste : http://galerie-pluskwa.com/contemporain/luke-newton/

Inflammable Material
édité par David Pluskwa Art Contemporain

À l’occasion de la sortie de son livre, David Negri Alias Skunkdog et David Pluskwa vous invitent aux Voûtes de la Major le Mardi 12 Juillet à partir de 19h.

INFO / RSVP AVANT LE 10 JUILLET
07 86 08 04 60 / 06 72 50 57 31

Séance dédicaces de 20h à 22h30 , chaque livre aura une couverture unique …

Exposition du 13 juillet au 25 juillet 2016 tous les jours de 10h à 19h.

Les Voûtes de la Major – 12 Quai de la Tourette – 13002 Marseille.

Murs Murs

Horaires d’ouverture : du mardi au samedi de 14h30 à 19h et sur RDV

David Pluskwa a le plaisir de vous retrouver au Salon d’Art contemporain et d’Art urbain 8e avenue / Stand n° 518A

Avenue des Champs Elysées

face au Grand palais et à la Foire Art Elysées – Art et Design

Tous les jours de 11h à 20h, lundi fermeture à 18h.

Artistes exposés : Jef AEROSOL, L’ATLAS, COPE2, ERRO, FENG GE, LENZ, LUKE NEWTON, PRO176, Jérôme REVON, Nicolas RUBINSTEIN, TABAS, TANC, MIODRAG TASIC, TILT, WILE.

Une exposition collective événementielle en plein cœur de Saint Tropez, près de la célèbre place des lices, en compagnie de 3 autres galeries. Pour sa seconde édition, le Saint-Tropez Art Show est en passe de devenir un rendez-vous incontournable de la station balnéaire la plus appréciée de la jet-set internationale.

L’exposition duo de deux artistes aux univers marqués mais complémentaires : Feng Ge et Eduardo Mata Icaza.

Une exposition collective placée sous le signe du street art, et réunissant L’Atlas, JonOne, Cope2, PRO176, Wile, Tilt, Jef Aérosol, Tanc, Lenz, Thomas Canto et STF Moscato. Chaque œuvre est présentée de 2 façons : une toile et une photo de l’œuvre graffée, en témoignage de sa durée de vie éphémère. Une façon de rappeler d’où vient ce courant artistique majeur : la rue.

Images panoramiques

Double évènement consacré à JonOne en cette fin d’année 2014 : d’une part la sortie, après 1 an de travail, de la 1ère monographie consacrée à l’artiste : “JonOne The Chronicles ”, éditée par David Pluskwa. D’autre part une exposition en forme de rétrospective  à la galerie David Pluskwa Art Contemporain, consacrant la relation particulière unisssant aujourd’hui le galeriste et son artiste phare.
Le tout-Marseille s’était donné rendez-vous au vernissage, lançant au mieux une exposition au succès fulgurant.

Une exposition collective événementielle en plein cœur de Saint Tropez, près de la célèbre place des lices, en compagnie de 3 autres galeries, réunissant des toiles inédites de JonOne, Tilt, Eric Liot etc…

Ils s’étaient déjà rencontrés dans les années 1990, au coeur du Bronx…

À l’époque, le jeune graffer Pro176 s’était aventuré à Kingsbridge, New York, à la rencontre d’une légende du Mouvement américain : Fernando Carlo aka Cope2.

Près de deux décennies plus tard, le rookie français s’est installé comme une référence du post-graffiti européen, sous le patronage – entre autres -, de Seen qui l’a pris sous son aile à Valencia, Espagne.

Cope2, lui, a continué de marquer la Grosse Pomme au fer rouge. Projets d’éditions, documentaires, biographies… Sa légende s’est considérablement étendue. Des dix Kings mondiaux encore en activité, Cope figure en tête de liste. Un leg créatif qui n’en finit pas d’influencer les jeunes générations.

Portés ensembles dans la lumière des cimaises de la galerie David Pluskwa art contemporain, Pro et Cope tiennent l’affiche de Power of Abstractions : une exposition en duo, inédite, dans laquelle toiles et supports exclusifs vont faire résonner poussées abstraites, choc des couleurs et pure énergie de la rue.

Théophile Pillault.

Image panoramique

David Pluskwa invite ses artistes à s’exprimer autour du thème de l’amour. Amour enflammé, passion destructrice, tendresse partagée pour coeur gros ou en morceaux… 17 artistes français et internationaux ont répondu présent à cette carte blanche, baptisée Love etc…

Dévoilé courant mars, cet accrochage hors-frontière met en lumière des peintres, sculpteurs et plasticiens issus de fiefs créatifs comme New York, Paris, Marseille ou Valence en Espagne.

Si les artistes-phares de la Galerie – comme JonOne, Jef Aérosol ou Éric Liot – sont mis en lumière, Love etc… est également l’occasion de découvrir in situ les nouvelles signatures finement castées par David Pluskwa, du marseillais Wile à Luke Newton, jeune sensation britannique, en passant par le spectaculaire PRO176, STF Moscato ou le légendaire King new yorkais Cope2…

All you need is Love !

Image panoramique

L’illustre Jef Aérosol et le phocéen Nicolas Rubinstein, un binôme profondément épris de matière brute, investissent la galerie, pour une exposition quelle nommée Les deux font la paire.

Pour Nicolas Rubinstein, “voir à l’intérieur, lire d’un même mouvement l’enveloppe et la structure qui la porte, découvrir l’ossature des êtres et du monde avec la conviction qu’il y a là un secret caché, une explication à trouver” pourrait figurer en guise de leitmotiv créatif. Nicolas aime à faire dialoguer des concepts, des entités qui font la paire : poule et oeuf, innocents jouets à bascule avec des squelettes très explicites, éléphant et souris, personnage de Mickey associé à son double morbide…

Cette sensibilité libertaire, cette esthétique rock va entrer en résonance, dialoguer avec une personnalité elle aussi tout en relief : Jef Aérosol, pionnier du Street art hexagonal. Pour cet accrochage inédit, Jef a pris David Pluskwa au mot : si “les deux font la paire”, alors l’artiste va mettre à l’honneur dans ses oeuvres des binômes historiques, duos attendus ou couples sulfureux. On croisera alors sur les murs de la galerie, Batman et Catwoman, Dalí et Picasso, Marilyn et John Kennedy, William Burroughs et Allen Ginsberg, Gainsbourg et Birkin, Lennon et Yoko, Keith Richards et Mick Jagger, Iggy Pop et David Bowie, Lou Reed et Nico…

Théophile Pillault

En France, on a d’abord rapporté l’immense travail de CharlElie COUTURE à ce que l’on connaissait de sa poésie rock enregistrée sur une vingtaine de Cds et dans ses concerts dans le monde entier. Mais c’est oublier un peu vite que CharlElie a participé à une centaine d’expositions depuis son diplôme des Beaux Arts de Nancy/France en 1978.

Ayant acquis la double nationalité, CharlElie Couture vit et travaille à Manhattan où il continue de développer un travail pictural sur la ville commencé il y a 30 ans.

Comme sa musique et son timbre de voix, le travail visuel de CharlElie est unique : une conjonction entre la réalité extérieure objective de l’image photographique et la figuration du monde intérieur qu’exprime la peinture.

Ses images sont différentes de ce que l’on voit habituellement sur New York. Le rythme des lignes rencontre la lumière entre les buildings érigés de Manhattan, ses peintures sont si réelles qu’on croit entendre la musique énergétique qui bat dans le cœur de New York.

Image panoramique

Une collection d’œuvres inédites des artistes phares de la galerie, de JonOne à Nicolas Rubinstein en passant par Tilt, Eric Liot, Peter Klasen, Philippe Pasqua… pour un été artistique.

Images panoramiques

Éric Liot présentait une série de productions exclusives, commandées en exclusivité par David Pluskwa.

Au menu de cette exposition solo, Éric livrait au public marseillais des compositions inédites, fin montage de ses super-héros matièrés, rockstars contre-collées ou de personnages de mangas, savamment déconstruits, puis remontés.

Liot est solidement ancré dans la tradition de l’objet trouvé et de l’assemblage. Il soustrait les objets à leur fin utilitaire initiale et leur ajoute par là une nouvelle qualité plastique. Un fond de bois lui sert ensuite parfois de toile. Il se cale alors dans la perspective du peintre. Pourtant, grâce à des strates successives découpées aux dimensions du sujet encollé, il dérive petit à petit vers un bas relief que l’on pourrait qualifier de « peinture-sculpture ». Contemporain par excellence, Eric Liot confirmait, à travers cette exposition, son talent artistique plein d’imagination et d’originalité, toujours guidé par ce goût inné de la dérision.

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Le graffeur toulousain Tilt investit les murs de la Galerie David Pluskwa Art Contemporain à l’occasion d’une exposition solo exclusive.

« Connaissez vous le point commun entre Marseille, New York, Paris, Shanghai Los Angeles, Manille, Atlanta, Barcelone, Londres, Singapour, Hong Kong ? Mis à part les cartes postales d’un ami trader ou d’une conquête hôtesse de l’air, il n’y en a pas. Apparemment pas. Pourtant, ce sont les terrains de jeu de Tilt qui en a recouvert les murs du sol au plafond, avec vice, gourmandise et passion. Ne ce souciant pas de la légalité de son geste, il appose avec une rigueur et une précision extreme les quatre lettres qui composent son blaze, et ce depuis les années 80. 

Sa bonne humeur, ses tatouages pleins de couleurs, son accessibilité déconcertante, sa simplicité, son talent et son authenticité font de Tilt un personnage ultra attachant, le gendre idéal si vous n’avez pas peur de vous retrouver avec au traditionnel repas de famille un invité le pantalon taché de peinture fraichement utilisée, arrivant skateboard à la main le regard plein de malice et de satisfaction… Mais ne vous y trompez pas, Tilt reste  » cute as hell « .

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L’exposition L.A. KINGZ réunissait plus de trente photos signées Nicolas Giquel et Franck Lebreton, binôme de photographes de mode qui se sont immergés durant plus de 5 ans au cœur d’un Los Angeles méconnu du grand public, loin des strass et paillettes hollywoodiennes. Le résultat ? Une série de photographies révélant l’univers de la subculture Westcoast, en format King Size. De Inglewood à Compton, en passant par Dogtown, les deux compères cassent les murs des communautés : ils mettent en ombre et lumière la ville où se côtoient icônes tatouées et illustres inconnus, avec une justesse et une authenticité loin des stéréotypes actuels. Au-delà de la simple vision esthétique, L.A. Kingz est un véritable regard, témoignage percutant d’un mode de vie radical.

La photographe Elisabeth Montagnier nous entraîne à travers ses compositions dans le vertigineux reflet de nous-même et de notre monde, un monde plus beau, plus coloré, plus tendre, comme si son œil à elle était pourvu d’une « optique » magique qui gomme le poisseux et le gris de notre quotidien pour lui rendre toute sa poésie.

Reflets, mirages, masques… Tout est transposition, tout est illusion, tout est vrai, plus vrai.

Plus beau.

Elisabeth Montagnier nous propose une certaine immédiateté. Permettre à notre regard de se dissoudre dans un espace d’évasion, une bulle curieusement détachée du temps, déconnectée, salvatrice.

Une respiration.

Sylvie Peigné

Image panoramique

En guise d’opening à l’année 2013-, le collectionneur et curateur David Pluskwa a demandé à treize artistes de sa galerie d’Art Contemporain d’invoquer le “Memento mori”, comme moyen d’expression. Le résultat ? Vanité(s), une exposition collective à travers laquelle toutes les figures libres de la galerie se souviennent qu’ils vont mourir…

On voit et lit presque partout que l’époque n’a jamais été aussi matérialiste. Pourtant, la création contemporaine n’en finit plus de célébrer l’éphémère, la fragilité de l’existence, son rapport – étroit – à la mort. Aussi, avec de nombreuses oeuvres originales, la Galerie David Pluskwa Art Contemporain a pavé son propre chemin, au coeur d’une iconographie plus que jamais à la mode et pourtant, éternellement actuelle.

Bronze façonné par Philippe Pasqua, crâne très politique signé du Graffeur Tilt, sculpture mi-rat mi-os distillée par Nicolas Rubinstein ou clichés saisis entre ombres et lumières par nos photographes Elisabeth Montagnier, Franck Lebreton et Nicolas Giquel… Tous ont répondu présents à la carte blanche lancée par David Pluskwa.

Images panoramiques