Sébastien BAYET

Les années 2000 quant à elles, annoncent un retour à la peinture figurative, plus réaliste où le sujet gagne de l’importance. Durant cette décennie, ses tableaux à dominante noire et blanche traitent de sujets encombrants, sombres, voir violents ou l’impact provoqué fait la force de l’œuvre.

Fin des années 2000, il se livre à de multiples recherches et nous montre une grande variété dans le choix de ses mediums. Cette matière qu’il va travailler fleurte avec la sculpture et les installations.

Dans les années 2010, l’amour de l’Art et des Grands Maîtres est au centre du sujet de son œuvre. Une peinture de genre où de nombreux hommages aux références classiques apparaissent. Le traitement du tableau se fait avec du tissu et de la peinture à l’huile, tout en relief.

À partir de 2015, les tableaux regagnent en abstraction, les plages de tissus deviennent beaucoup plus larges. C’est en 2017 qu’il travaille avec des voiles de pirogues de pêcheurs Vezo (peuple nomade malgache) qui sont des patchworks de tissus de 2ème et 3ème main où il va opposer abstraction et figuration qui vont se répondre harmonieusement. Dans ses grandes compositions abstraites on retrouve son atelier français qui pour lui est le plus bel endroit du monde. Il va créer une série d’œuvre autour de cette thématique : Mémoire d’Atelier où il présente les deux mondes dans lequel il vit.

 « Mon atelier est un prétexte à une composition globale. L’abstraction et le dessin sont un ensemble, il me donne une identité. La dualité des deux thématiques figuration et abstraction se doivent d’être complémentaires. Les voiles donnent de la légèreté alors que mon atelier, lieu de création, est plus compact. »

Sébastien Bayet est un artiste amoureux de la matière qui cherche à valoriser ces tissus censés arriver en fin de vie pour les faire renaître en pièce unique d’art.